Estudos em kinbaku: a trajetória de formação de um praticante

Um registro de formação, não um currículo fechado

A página "My Studies" do portal RopeMarks Ryū reúne, em ordem cronológica, os workshops e as aulas particulares que o autor, Bob Roos, considera terem moldado sua maneira de amarrar, de ensinar e de entender o valor da corda. O próprio texto faz uma ressalva importante: não se trata de um histórico completo de tudo o que ele já estudou, mas de uma seleção dos aprendizados de influência duradoura. A aprendizagem, observa, também acontece fora da sala de aula — na prática solitária, na troca com outras pessoas e, sobretudo, com quem se amarra.

O fio condutor é o kinbaku japonês, com atenção declarada a linhagens, fundamentos técnicos e ao modo como cada mestre combina estética, psicologia e intensidade.

Linhagens que atravessam o percurso

Alguns nomes reaparecem ao longo dos anos, formando uma espécie de espinha dorsal do percurso. Naka Akira aparece em dois momentos: em 2013, em Londres, num workshop de quatro dias na Resistance Gallery, com trabalho de gote, amarrações de chão e suspensão, ênfase em colocação de corda, tensão e posicionamento do corpo — e o conselho de dominar os fundamentos antes de buscar um estilo próprio; e em 2023, em Copenhague, num kenkyūkai (seminário de estudos) de dois dias.

A influência de Akechi Denki é outra presença constante, às vezes direta, às vezes mediada por quem conviveu com ele. Em 2006, em Tóquio, o autor estudou o Akechi Ryū com um professor identificado apenas como Mr. S., que acompanhou Akechi Denki por mais de vinte anos e seguiu ensinando seu estilo depois de sua morte — experiência descrita como uma chance de conhecer a tradição, a beleza e o sofrimento que primeiro o atraíram para esse trabalho. O interesse se desdobra em 2023, numa oficina dedicada ao estudo de Nureki Chimuo e Akechi Denki, e no contato com Kazami Ranki, cujo estilo próprio partiu do convívio de palco com Akechi e se organizou em torno do jogo sadomasoquista.

O que se aprende em cada etapa

Kasumi Hourai é a professora mais recorrente, com encontros em Amsterdã (2019) e Antuérpia (2023), dedicados à sua leitura do estilo Naka e à relação entre técnica, estética japonesa e expressão pessoal. Em 2026, ela aparece ao lado de Akane num fim de semana que articulou trabalho de chão, suspensão e transições, incluindo o uso do bambu como parte da amarração, além de conversas sobre contexto cultural e sobre como técnica, psicologia e intensidade se entrelaçam.

Outros encontros mostram a variedade de enfoques: o estilo Ichinawakai, de Kinoko, com construção de peitoral e suspensão (2022); a proposta de Akechi Kanna em torno de situações de dificuldade no trabalho de chão (2021); e a oficina de Naoko sobre kata ashi, variação de suspensão ereta com uma perna elevada, na qual se discutiram equilíbrio, distribuição de carga, adaptação do suporte a cada corpo e o papel do contato visual.

Em 2016, em Roterdã, a oficina de Pedro abordou variações como hishi gote, tengu e hikyaku, com atenção a tensão de corda, pontos de ancoragem e detalhes de construção e posicionamento.

Aprender para ensinar

A página deixa claro que o objetivo do registro é também pedagógico: entender de onde vêm as escolhas de quem ensina. Ao detalhar professores, datas, cidades e conteúdos, o autor mostra que a formação em corda é cumulativa e relacional — depende de convivência, repetição e revisão constante do próprio repertório. É um convite a que praticantes documentem sua trajetória com honestidade, reconhecendo mestres e linhagens sem transformar isso em hierarquia de vaidade.