Sun & Moon nº 6 (1977): a prática SM como cultura impressa no Japão

Uma revista que transformou a prática privada em arquivo coletivo

A sexta edição de Sun & Moon, publicada em dezembro de 1977, ocupa 118 páginas e é um documento importante para entender como o SM japonês do período se organizou em torno da palavra impressa. Em vez de tratar a prática como segredo isolado, a revista a convertia em algo compartilhado: leitores enviavam fotos, relatos e projetos, e o material retornava como uma espécie de acervo comum.

O conteúdo transita por três escalas. Na mais íntima, aparecem casais e modelos em quartos comuns. Na técnica, surgem plantas de aparelhos, métodos de suspensão e ferramentas improvisadas. Na escala social, ensaios e imagens vindos de diferentes regiões transformam experiências dispersas em memória coletiva.

Cenários domésticos como equipamento

A edição abre com um ensaio fotográfico dedicado à modelo Watanabe Yoshimi, ambientado em interiores japoneses comuns. Portas de correr, vigas expostas, móveis e roupa de cama aparecem nas imagens e se tornam parte da cena: o corpo não é apenas atado, mas conectado a pilares, apoios no teto e pontos no chão. O texto que acompanha as fotos, assinado por Urado Hiroshi, narra os encontros e as sessões, funcionando como moldura interpretativa.

Esse formato — imagem mais voz explicativa — é historicamente valioso e ao mesmo tempo delicado. A modelo aparece como participante ativa da produção, mas a experiência relatada chega ao leitor principalmente pela voz do homem que a fotografa e descreve. O material registra, portanto, tanto uma prática negociada quanto a autoridade de gênero que moldava a forma como ela era representada.

Do improviso ao projeto arquitetônico

Um dos textos técnicos mais relevantes é o de Taga Kin, que apresenta plantas, elevações e diagramas de uma sala construída especificamente para práticas SM, batizada de "Synagogue". O projeto inclui vigas de suspensão, pilares móveis, plataformas, escadas, ganchos e espaços dedicados à imobilização.

Aqui há uma mudança de escala: edições anteriores aproveitavam a casa existente; esta propõe que a própria construção nasça como aparelho. O nome escolhido dá ao espaço um caráter quase ritual, sugerindo um lugar de encontro e transformação, e não apenas uma oficina.

O mesmo autor assina um texto sobre uma estrutura de madeira de estilo Yamagata, com desenhos de montagem, apoios, posicionamento de pernas e um elemento central em forma de sela. A revista cultivava, assim, uma cultura de engenharia caseira: o leitor era convidado a pensar dimensões, materiais, cargas e encaixes.

Filme, vínculo emocional e relatos pessoais

Urado Hiroshi também escreve sobre as dificuldades de produzir filmes: câmeras, intérpretes, locação, continuidade, edição, iluminação e a diferença entre a pose única da fotografia e a sequência exigida pelo movimento. O texto revela que parte do público não se limitava a colecionar imagens, mas tentava produzir seus próprios registros.

No campo das relações, o ensaio de Kawabe Seiya discute como o desejo SM se conecta a afeto, intimidade, ciúme, confiança e vínculos de longo prazo — deslocando a discussão do ato técnico para a relação que o sustenta. Já o relato atribuído a Ichinose Mayumi apresenta a submissão como um papel que a narradora afirma habitar com prazer, embora o texto, publicado em revista, permaneça mediado por essa instância editorial.

A edição também retoma participantes de números anteriores, o que cria continuidade entre os volumes e ensina o leitor a reconhecer figuras recorrentes em vez de corpos anônimos. Há ainda um relato de sessão noturna ao ar livre, com árvores, muros e automóveis transformados em pontos de apoio improvisados — ampliando o repertório de cenários para além do quarto de tatame.

Instrução técnica e seus limites históricos

A revista mantém uma série de instruções práticas, incluindo variações de suspensão: deitada, invertida, apoiada nas coxas e com membros abertos. O foco está no efeito visual, na postura e na sensação produzida por orientações incomuns.

É fundamental ler esse material como documento histórico, não como manual. Ele antecede em décadas os padrões contemporâneos de segurança em cordas, e as técnicas descritas não devem ser reproduzidas sem formação adequada, supervisão e avaliação de risco.

Outros textos ampliam o que a publicação entendia por SM, aproximando dor, controle, aparelhos e experimentação corporal de um vocabulário quase médico. Há também ensaios sobre fetichismo específico, relatos de primeira experiência e uma seção de referência com desenhos de instrumentos, que dá à experimentação privada uma aparência de sistema.

Classificar, colecionar, pertencer

Chama atenção o hábito de transformar pessoas em tipos: a mulher-M, a escrava, a "pet", a esposa. Os títulos recorrem por vezes a linguagem animalizante e depreciativa, o que hoje exige leitura crítica: trata-se de vocabulário de época, e não de um modelo de relação a ser imitado. Da mesma forma, a valorização de determinados tipos de corpo aparece explícita em textos que defendem abertamente outras silhouetas.

As páginas finais reúnem cartas de leitores, respostas, anúncios, buscas por parceiros compatíveis e um balanço editorial sobre o futuro da revista. Um texto sobre "fotografias valiosas" discute raridade, autenticidade e o poder emocional das imagens, evidenciando que a fotografia SM já funcionava como coleção afetiva.

Por que esta edição importa

O legado do número 6 não está em uma foto ou técnica isolada, mas na construção de uma infraestrutura: quartos viram estúdios, casas viram arquitetura de jogo, pilares viram estruturas especializadas, atos privados viram registros, registros viram acervo, inclinações viram identidades nomeadas e leitores dispersos viram rede.

Para quem estuda a história do BDSM, o volume mostra como uma subcultura se organiza por meio de mídia impressa, correspondência e participação repetida — e lembra que toda documentação histórica carrega também os silêncios e as hierarquias de seu tempo.